Dominique Renson est née en 1956. Elle vit et travaille à Paris et à Béziers. L’exposition présentée à la Maison Caillebotte réunit des œuvres de plusieurs séries fortes de l’artiste, où autoportraits et modèles se répondent.
Dominique Renson a étudié à l’école Duperré et à l’École des Beaux-Arts de Paris à la fin des années 1970, une période qui laissait peu de place à la figuration. Dominique Renson s’éloigne alors de la peinture.
Peindre les visages
Un voyage en Australie en 1989 marque un tournant. Après avoir côtoyé, le temps d’un été, des aborigènes dans un bar, elle décide de peindre ces visages. Elle ne cessera ensuite de représenter des personnages dans la peau de qui elle aimerait se glisser.
À rebours des modes, elle s’exprime principalement à travers le portrait, ou plutôt le « visage » :
« Je préfère le mot visage parce que c’est dans le visage que j’essaye de capter l’énergie que dégage une personne. Et aussi parce que je trouve qu’il n’y a rien de plus beau qu’un visage. »
Elle réalise de nombreuses séries qui commencent toujours par un autoportrait, une manière de tester la justesse du projet et surtout de se livrer. En se dévoilant, l’artiste crée un espace de rencontre authentique avec ses modèles, un dialogue sensible où force et vulnérabilité se répondent.
Des œuvres de plusieurs séries fortes
L’exposition présentée à la Maison Caillebotte réunit des œuvres de plusieurs séries fortes de l’artiste : L’Autoportrait à Santorin, fondateur de son travail, l’autoportrait de la série Têtes de pierre, l’autoportrait des Gisants, rappelant Le Christ mort d’Holbein à Bâle, côtoient les modèles de Joie, Le Cri, Las de vivre, et d’autres encore.
Sur des fonds neutres ou monochromes, Dominique Renson laisse ses personnages aux poses frontales, tels des icônes « sortir de la toile ». Après une séance de photos durant laquelle elle capte différentes postures, elle se sert de ces clichés pour élaborer en peinture, en digne héritière de la tradition artistique expressionniste d’Europe du Nord, un portrait à la chair palpitante.
Malgré les chairs bleuies, les vaisseaux et les tendons à fleur de peau, les visages portant la marque du temps, toutes les imperfections, Dominique Renson traite ses modèles avec beaucoup d’empathie et ne recherche que la vérité.
