Dominique Renson 于1956年出生，现生活和工作于巴黎和贝济耶（Béziers）。卡耶博特庄园（Maison Caillebotte）举办的本次展览汇集了艺术家多个重要系列的作品，自画像与人物肖像相互呼应，共同构成其艺术创作的核心。
20世纪70年代末，Dominique Renson 曾先后就读于 Duperré 学院和巴黎国立高等美术学院。当时，具象绘画已逐渐失去主流地位，因此她一度远离绘画创作。
描绘面孔
1989年前往澳大利亚的一次旅行成为她艺术道路上的重要转折。那个夏天，她在一家酒吧结识了澳大利亚原住民，并决定描绘他们的面孔。从此以后，她不断创作那些她希望能够走进其内心世界的人物形象。
有别于时代潮流，她始终以肖像创作为主要表达方式，更准确地说，是对“面孔”的描绘：
“我更喜欢‘面孔’这个词，因为我希望通过面孔捕捉一个人所散发出的生命能量。同时，我也认为，没有什么比人的面孔更加美丽。”
她创作了许多系列作品，而每一个系列都始于一幅自画像。这既是对创作构思是否准确的检验，也是艺术家向观众袒露自我的方式。正是在这种自我揭示中，她与模特建立起真诚的交流空间，让力量与脆弱彼此映照。
多个代表性系列作品
卡耶博特庄园展出的作品来自 Dominique Renson 多个具有代表性的系列，包括奠定其艺术创作基础的《圣托里尼自画像》（Autoportrait à Santorin）、《石之头》（Têtes de pierre）系列中的自画像，以及令人联想到巴塞尔霍尔拜因《死去的基督》的《卧像》（Gisants）系列自画像。同时展出的还有《喜悦》（Joie）、《呐喊》（Le Cri）、《厌倦生活》（Las de vivre）等系列中的人物作品。
在中性色或单色背景前，Dominique Renson 笔下的人物大多以正面姿态出现，宛如圣像般仿佛从画布中走出。她首先通过摄影记录人物不同的姿态，再以这些照片为基础进行绘画创作，继承了北欧表现主义艺术传统，塑造出充满生命律动与肌肤质感的肖像。
即使人物的皮肤泛着青蓝色，血管与肌腱清晰可见，面孔留下岁月的痕迹，呈现出各种不完美，Dominique Renson 始终以极大的同理心描绘她的模特，只追求真实。
